1983年，一个偶然的原因我拿起了照相机，从此再没有画一张画。五千多个日日夜夜，我无时无刻不在梦想有朝一日能重新拿起我眷恋的画笔。现实中的我，却只好用取景框和胶片——用我的大脑和心灵来作画。开始，我倾向于严谨的构图和“画意派”手法，后来喜用逆光，渐渐地认识到“感人心者，莫先乎情”，人的感情是永恒的题材。我窥见了绘画和摄影的不同。

    我喜欢听京剧，那优美的韵律和醇厚的唱腔告诉我应该如何掌握分寸，艺术“恰倒好处”最难。尤其是摄影，一个瞬间要说明一切，过去、现在和未来。不可多余和短少。具有高超技巧的画家可以在画布上修改自己的构思，而无论有多大能耐的摄影家却永远逃脱不了“天时、地利、人和”的束缚。理想不等于现实，百分之九十九是遗憾——这就是摄影。

    如今很多人都大谈“风格”，我不敢苟同。我认为目前所谓的“风格”往往只流于表面的认识，很容易被曲解，与“定型”混同起来。于是我很愿意在各方面都做点尝试。起码要让人家感到你有很多想法，你很特别。我发现思维很容易被已有的优秀作品所左右，创新说到底就是一种思维的较量，这个过程是何等的艰难。

    我常常感到忧伤，一个人的智慧和力量是多么的渺小和有限，但也不能白来地球一趟，更需要毅力默默前行。

    带上相机，可是尽量不要拍照，这是我目前对自己的要求。面对数以万计的底片、样片我竟然挑不出几张满意的奉献给读者，我只有汗颜不已。

    重要的是去做，而不是说。