“他一生从未放弃过对艺术的追求，他对艺术有着宗教般的虔诚和狂热，他用生命的全部去回报艺术的诱惑。他也借此战胜了生命中的一切障碍。”（浙江省文联主席、浙江省美协副主席张浩语）“有许多抗癌英雄，他们抗争是为了活着，而老郭活着是为了艺术……”（浙江省美协副主席张华胜语），“这本小册子，对一般受众来说，是美的享受，是记忆的呼唤、心灵的感应，而对摄影圈里的人来说，更是一味清醒剂。”（摄影家陈建明）在为最近上海文艺出版社出版的《郭修琳摄影选集》所写的序言中，画家、诗人、作家、音乐家、摄影家、渔家民歌手、渔家女，11位不同职业的人从各个角度观照、概括了郭修琳其人其艺。

        这本由摄影集共收录了作者从1962年至今历时40多年拍摄的52幅摄影佳作，分为《海魂》、《潮音》、《重奏》、《心象》四大部分，每幅作品都由作者本人配上简短的语丝，读者可从中窥见其挚爱生命，搏击命运，笑对人生的艺术情怀。 其中《海魂》中的8幅黑白照片，2幅拍的是画家家乡老石塘，6幅1962年所摄的石塘渔民头像，据画家介绍，当时是用17元的简陋相机所摄。这种相机快门速度只有快慢两档，但是这组名为《海魂》的质朴的摄影作品却有一种震撼人心的艺术魅力（见附图）。1988年开始，郭修琳只身沿海岸线从琼州海峡走到渤海湾，行程一万多公里，完成了在当时曾轰动一时的“郭修琳海疆万里行”，在写生的同时，拍去胶卷上千，《潮音》部分收入的14张以海为题材的作品，就是画家在“海疆万里行”过程中读海这部浩瀚巨著时掇取的几朵美丽“浪花”。《重奏》收入了17张意韵丰富的摄影小品，《心象》部分的13张作品，可以说，是自称站在“摄影的围城之外”的画家，完全以画家的眼光观照自然万象，“不按牌理打牌”拍摄而得的作品，如其中的一幅《活着的伦勃朗》，是画家偶然路过拆建时留下的废墟旁时，看到一堆废铁不协调地闪着微弱的黄光，画家凝视着它时，“穷困的伦勃朗，金色的伦勃朗，不朽的伦勃朗”，画家脑中灵感突现，轻轻地按下快门所得。总之，这本摄影集，正如诗人江一郎所说，“已经更多的溶入绘画语言，他所截取的画面以遒劲的极度，力的张狂，以及赋予生命悲悯的崇高情怀，使他与其他摄影风格形成鲜明的对抗与区分。”

          郭修琳1933年出生在渔镇石塘，早在上个世纪80年代，就以全新的表现手法和让人耳目一新的艺术语言，写海、写渔民、写一切他熟悉和喜爱的东西，而驰誉艺坛。1994年，因患喉癌晚期，从此失声，但他仍顽强地与病魔抗争，在此后的8年中，以惊人的毅力创作了300多幅国画作品。2003年1月6日，在温岭举办了“郭修琳摄影作品展览”，展出其40年来所摄的90多幅多姿多彩的摄影作品。郭修琳曾当选为浙江省八届人大代表，温岭市政协常委等职，现为中国美术家协会会员，浙江省美术家协会常务理事。

（《郭修琳摄影选集》，上海文艺出版社，定价 120元）

2002年夏，郭修琳在画室冒暑整理照片

《海魂》，这几个石塘渔民在郭修琳的镜头中得到了永生。

《听海》

《郭修琳摄影选集》由著名美术史论家、画家王伯敏题写书名。