吴品禾是首届中国摄影艺术节最高奖——金像奖和第二届中国摄影优秀组织工作最高奖——开拓杯奖得主，是目前全国唯一囊括这两项最高奖的摄影家。他是六届全国文代会代表，其作品在国际、国内摄影比赛中屡屡获奖。

    说吴品禾是个工作狂，这一点也没错，当我采访这位刚从省城风尘仆仆赶回丽水的摄影家时，他的工作室接二连三地响起电话，从那断断续续的对话中，我知道这几天他的工作日程已排得满满实实的了。记得几年前《中国摄影报》曾专门登过他10天工作日程，平均每天10多个小时工作，远远超出常人的工作负荷，那时他是地区群艺馆馆长，如今他是地区文联主席、中国摄影家协会理事、省摄影家协会副主席、省摄影艺术研究会会长，更是忙得不亦乐乎。平时，行政工作、组织工作、教学讲课、下乡创作，几乎填满了他的生活空间，时常要夜以继日地工作。

    摄影是他的第二生命，为了摄影他倾注了许多汗水和心血，为了摄影甚至变卖了祖辈传下的家产——一幢大房子。当周围邻居指着他的脊梁说他是个败家子时，他只能无奈地一笑置之；当许多摄影界的朋友下海经商致富时，他却精神倍增地踏上新的创作路程。“以出世的精神，干入世的事业”，正是他忘我工作精神的写照。

    寻觅事业最佳结合点
  
    最早看见吴品禾的作品大概是1972年，他的一幅油画《平凡的岗位》在省美展展出，我当时很佩服他的人物写实功夫。之后我便从他人的口中得知他是画领袖像高手，在文革时期画过许多主席像，当时他正在照相馆工作。也许正是他绘画上的造诣和他在照相馆得天独厚的工作条件，促使他日后走上艺术摄影创作的道路，而且能在创作时左右逢源。既能拥有艺术掌握世界的审美视觉，又能驾轻就熟地运用好摄影器材，在创作上显得格外得心应手。这一年，吴品禾面临着严峻的考验。行政工作忙了，社会活动多了，还能不能继续搞创作？吴品禾摆正了行政与创作的关系，继续挤时间创作，找到了组织工作与艺术创作之间的又一个结合点。终于在《中国摄影报》主办“中国秋”全国摄影大赛中，他的作品《秋归》荣获专业组金牌。此后几年几乎每年都能获几个大奖。“我认为，组织工作要有创作特长才有凝聚力和号召力，只要有事业心，再忙也能挤出时间来搞创作。”吴品禾如是说。这几年他为发展山区摄影事业，在经费少，人力不足的情况下，四处奔忙，为摄影鼓与呼，在省内外讲课100多次，培养出近200名的摄影队伍，使1万多幅丽水摄影作品在国际、国内各种影展、影赛、报刊上获奖、发表、入选。正因为他在摄影组织工作中的突出贡献，被浙江省人民政府评为省劳动模范。美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港、澳门、台湾等国和地区，及全国各地的一些著名摄影家和摄影团体，也曾慕名来丽水创作交流。
    
    捕捉生活中的感人聚焦点
     
    吴品禾在创作上是投入的，而对于名利和头衔则淡然处之。正是这种淡泊名利的处世态度和超脱精神，才使得他在创作上能沉得下、拿得起。他的作品善于捕捉生活中感人、传神、本质的一瞬间，并将之聚焦于镜头之内。比如他的代表作《希望》，猎取的即是一个农村小姑娘在雨中用雨衣遮挡呵护一篮子小鸭的瞬间，刻画出小姑娘对于小生命寄予的希望和期待。有专家评论说，这幅作品在第三届国际影展中“是刻画人物心理最成功的一幅”。

    他在第十一届亚运会中国风光摄影艺术展中荣获“泰山杯”第一名的另一幅风光摄影作品《银龙出山》，也是抓住了大自然神奇莫测、变幻无穷的一刹那，体现了生机盎然的自然景致和富有象征的中国精神。
  
    探索艺术成功的突破点
      
    艺术的成功取决于艺术家长期积累的艺术素养和个性，勤奋使吴品禾练就了一种特有的本领，就是善于从常人司空见惯的场景中发现不寻常，他在生活中时刻注意一些闪光点，揿下心灵的快门，用情感去摄影。在金像奖参赛的十幅作品中，《书迷》、《戏迷》、《渔家女》、《回春》等摄取的就是这样的一些闪光点，也正是作品成功的突破点。痴心不改的吴品禾从创作《护排》获“八十年代青年人”全国影赛第一名，直到今天一直在探索着。《银龙戏凤》是反映云南西双版纳泼水节的一幕动人情景。在赴云南时，当时负责接待的一位云南摄影家一句戏语触动了他，“你们浙江拿了泼水节一块金牌，今天又来了一帮人来拿金牌啦！”吴品禾想，全国已有十多位摄影家以反映泼水节的片子拿了大奖，步人后尘是不行的，一定要找到突破点。于是，分析了他人作品后，他发现大家的作品均以慢速拍摄以强化人物的动感。他偏偏反其道而行之，用了二百五十分之一秒的快门速度，将泼出的水凝固成一条透明的银龙，把一个嬉戏、喜庆的节日气氛和人物动态表情清晰地刻划出来。

                                              （原载《中国摄影报》）